Piet Mondrian promijenio je lice umjetnosti i arhitekture 20. stoljeća. Prvi je napustio figurativno slikarstvo u korist geometrijske apstrakcije, što je bio početak velike umjetničke revolucije. Iako su Mondrianove slike među najprepoznatljivijima na svijetu, sam umjetnik danas je pomalo zaboravljen. Tko je bio Piet Mondrian - omiljeni slikar arhitekata i dizajnera?
Piet Mondrian: od slikara pejzaža do majstora avangarde
Piet Mondrian , ili zapravo Pieter Cornelis Mondriaan , rođen je 1872. u Nizozemskoj. Od malih nogu pokazivao je talent za slikanje, koji je razvijao pod nadzorom oca, a zatim i ujaka Fritza Mondriaana, cijenjenog slikara krajolika i predstavnika haaške škole.
Mondrianove rane slike nisu pokazivale znakove budućeg genija. Mladi umjetnik krenuo je stopama nizozemskih slikara, stvarajući realne krajolike, portrete i žanrovske scene. Vremenom su njegova djela počela odražavati utjecaje avangardnih trendova , posebno fovizma i ekspresionizma.
Pokazalo se da je Pariz važna stanica u Mondrianovoj karijeri. Godine 1911. umjetnik je napustio Nizozemsku da bi živio u umjetničkoj četvrti Montparnasse. Tamo je pod utjecajem Pabla Picassa i Georgesa Braquea postao fasciniran kubizmom . Tijekom tri godine provedene u Francuskoj razvio je potpuno novi stil. Polja, vjetrenjače, drveće i kuće koje je Mondrian toliko volio slikati pojednostavljeni su i geometrizirani ("Sivo drvo", "Rascvjetala jablana") dok konačno nisu ustupljeni potpuno apstraktni oblici.
1914. Mondrian se vratio u Nizozemsku da prati oca koji umire. Zbog izbijanja Prvog svjetskog rata, boravak u rodnoj zemlji produžen je za nekoliko godina. Unatoč nedaćama, Mondrian je nastavio svoju umjetničku aktivnost. Tijekom rata pokrenuo je novi smjer u umjetnosti - neoplastizam , koji se pokazao vrhuncem njegovih kreativnih istraživanja.
Piet Mondrian, neoplastizam i grupa De Stijl
Neoplastika je nastala na temelju Mondrianovih formalnih i duhovno-filozofskih promišljanja. Fasciniran teozofijom, umjetnik je želio stvoriti umjetnost blisku apsolutnom: čistu, istinitu i bez osjećaja, kojom upravljaju univerzalni zakoni. Poput Kandinskog, vjerovao je da put do ideala vodi samo apstrakcijom.
Mondrian je razvio vrlo koherentan i dosljedan umjetnički program. Neoplastika se temeljila na upotrebi vodoravnih i okomitih linija koje su se mogle presijecati samo pod pravim kutom, stvarajući kvadratne i pravokutne ravnine. Paleta boja svedena je na tri osnovne boje: žutu, crvenu i plavu te tri tzv bez boje: crna, bijela i siva.
Neoplastika vjerojatno ne bi napravila tako vrtoglavu karijeru da nije bilo Thea van Doesburga . Nizozemski arhitekt i umjetnik, fasciniran Mondrianovim slikama, stupio je u kontakt sa slikarom i ponudio mu suradnju. 1917. zajednički su osnovali časopis De Stijl , koji je stvorio umjetničku skupinu pod istim imenom. Mondrian je postao njezin duhovni vodič, a koncept neoplastike koji je proglasio tretiran je kao programski manifest.
Suradnja Mondriana i van Doesburga završila je 1924. godine. Po čemu su se ta dva umjetnika razlikovala? Razlog podjele bio je uvreda koju je van Doesburg počinio protiv svog starijeg kolege. Umjetnik je zanemario Mondrianove smjernice i uveo dijagonalne crte, koje tvorac neoplastike nije želio prihvatiti. Međusobna nesklonost produbila je razliku u likovima; van Doesburg nije se klonio zabave i društva, Mondrian je, vjeran svojoj zatvorenoj prirodi, živio samotnjački.
Najpoznatije slike Piet Mondrian
Neoplastične skladbe donijele su Mondrianu zasluženu slavu. Umjetnik je na njima radio dugi niz godina, neprestano mijenjajući i poboljšavajući svoj koncept. Potpunu kreativnu zrelost postigao je dvadesetih godina 20. stoljeća, odmah nakon povratka u Pariz.
Mondrianove slike nastale u tom razdoblju savršeno su uravnotežene. Umjetnik je malo popustio kompoziciju - ograničio je broj elemenata u korist velikih, ujednačenih površina, zadebljao crne linije i uveo više bijele boje. Savršen primjer umjetničke izrade je Mondrianov "Kompozicija u crvenoj, žutoj i plavoj boji" ( Kompozicija s crveno plavom i žutom ) iz 1930. godine - jedno od reproduciranih slikarevih djela.
1940. godine Mondrian je iz Europe zahvaćene ratom otišao u Sjedinjene Države, gdje je proveo posljednje četiri godine svog života. Boravak u New Yorku i tamo uspostavljeni kontakti pokrenuli su novu fazu u umjetnikovoj karijeri. Mondrian, očaran jazzom, arhitekturom i pulsirajućim gradskim životom, odrekao se crnog obrisa u korist šarenih linija koje se presijecaju nalik rasporedu njujorških ulica (serija New York City). Posljednje umjetnikovo djelo ( "Broadway Boogie Woogie" i "Victory Boogie Woogie" ) zapanjujuće je uzbudljivo i detaljno. Mondrian je posegnuo za obojenim prugama od malih kvadrata, ilustrirajući tako promjenjivo, bučno i svjetlucavo lice New Yorka.
Mondrianov utjecaj na arhitekturu i dizajn
Mondrianove aktivnosti imale su ogroman utjecaj na razvoj arhitekture i dizajna 20. stoljeća. Gerrit Rietveld, jedan od vodećih predstavnika skupine De Stijl, koristio je postulate neoplastičnosti prilikom dizajniranja poznate kuće Rietveld u Utrechtu. Geometrijski, fragmentirani i neukrašeni oblik, jasne okomite i vodoravne podjele, šareni akcenti - svi ti elementi čine da zgrada nalikuje platnima nizozemskog slikara.
Kuća u Utrechtu nije jedino Rietveldovo djelo koje je Mondrian snažno nadahnuo. Godine 1917. umjetnik je dizajnirao ikoničnu crvenu i plavu stolicu - jedno od najvažnijih djela neoplastike. Prva verzija namještaja imala je prirodnu boju hrastovog drveta. Crveni, plavi i žuti akcenti po kojima je projekt postao poznat uvedeni su samo dvije godine kasnije - pod utjecajem Mondrianova djela.
Vrijedno je spomenuti da su osnivači Bauhausa cijenili de Stijlove slike, namještaj i arhitekturu. Disertacije koje je objavio Mondrian prevedene su na njemački, a odabrani predstavnici skupine održavali su bliske odnose s Walterom Gropiusom, Marcelom Breuerom i ostatkom školskog osoblja.
Nešto kasniji, ali vrlo zanimljiv primjer neoplastike je Eamsov dom u Kaliforniji iz 1949. godine . Brak renomiranih dizajnera odrekao se klasičnog ukrasa u korist jednostavnog tijela, jasne vertikalno-vodoravne podjele, ogromnog ostakljenja i čistih boja, što je Mondrian toliko željno koristio. Dizajn modernističke vile daleko je nadišao arhitektonski manifest - ispostavilo se da je zgrada vrlo ugodno mjesto za život i zadovoljila je sve potrebe vlasnika.
Mondrian pripitomljen: kako urediti interijer nadahnut mondrianom?
Slike Pieta Mondriana i dalje su relevantne. Danas šarene kompozicije kvadrata i pravokutnika ukrašavaju zidove, namještaj, pribor i ukrase. Ljubitelji nizozemskog slikara mogu ih pouzdano prokrijumčariti kući kako bi uredili moderan i udoban interijer a'la Mondrian. Kako to učiniti?
Jednostavno, ali vrlo učinkovito rješenje je kupnja reprodukcije ili plakata s odabranom kompozicijom slikara. Dekoracija bi trebala visjeti na praznom bijelom zidu - zahvaljujući tome privući će svu pažnju. Djelo Mondriana najbolje će biti predstavljeno u okruženju jednostavnog dizajnerskog namještaja koji se odnosi na stil De Stijla i Bauhausa.
Kompozicije Piet Mondriana mogu ukrasiti bilo koju površinu namještaja, na primjer vrata komode ili kuhinjske ormariće. Fenomenalan efekt pružit će ažurne police i zidne jedinice sa šarenim frontama. Ritam ladica, vrata i polica koji se koriste u njima mogu oponašati raspored okomitih i vodoravnih linija na neoplastičnim slikama.
Vrlo zanimljivu varijaciju na temu Mondrianova djela stvorio je Studio lijepih interijera. Dizajneri su šarenom kompozicijom pravokutnika i kvadrata ukrasili golemu garderobu u dnevnoj sobi koja sadrži televizor, audio opremu, zbirku igara, filmova i CD-a. Nakon zatvaranja svih vrata, namještaj nalikuje na veliku Mondrianovu sliku.
Ovo su samo neke ideje za interijere nadahnute Mondrianom. Slikarske poznate skladbe mogu se pojaviti na kuhinjskom priboru, brojčaniku sata, tepihu ili ukrasnim jastucima. Također će dobro funkcionirati kao uzorak na fototapeti ili na staklenim pločama koje štite zid između radne ploče i ormarića.
