Slike poznatih slikara dosežu vrtoglave cijene. Najskuplje umjetničko djelo prodano je na londonskoj aukciji za oko 450 milijuna dolara. Saudijski princ Muhammad ibn Salman morao je platiti taj iznos da bi postao vlasnik Spasitelja svijeta - jednog od rijetkih platna Leonarda da Vincija koji je preživio do naših vremena.
Većina nas o sličnoj akviziciji može samo sanjati. Srećom, na tržištu su dostupne jeftine, ručno oslikane reprodukcije slika , kao i izvrsni otisci na platnu ili papiru koji nemaju nikakve veze sa starim uljnim otiscima. Suvremene kopije izrađene su tehnologijom digitalnog tiska, zahvaljujući čemu oduševljavaju vjernom reprodukcijom boja i detalja. Stoga umjetnički amateri imaju priliku izgraditi vlastitu kolekciju platna - i to za malo novca. Ostaje pitanje: koju od poznatih slika odabrati? Evo pregršt prijedloga!
Slikarstvo bestselera
Zvjezdana noć Vincenta van Gogha
Osnovana: 1888
Vincent van Gogh stekao je priznanje tek nakon svoje smrti. Slike nizozemskog slikara, koje su njegovi suvremenici podcjenjivali, danas su među naj reproduciranijim i najprepoznatljivijim umjetničkim djelima na svijetu. Zvjezdana noć, naslikana tijekom boravka u psihijatrijskoj bolnici u Saint-Rémyyu, primjer je umjetnikova zrelog rada. Snažni kontrast, deformacije i blistave boje, koje je voljno koristio van Gogh, naviještaju novi smjer u umjetnosti - ekspresionizam.
Poljubac Gustava Klimta
Osnovano: 1907-1908
Gustav Klimt bio je slikar, grafičar i vodeći tvorac secesije. Za razliku od van Gogha, slavu je stekao za života. Najpoznatiji je bio po bogato ukrašenim, zasićenim simbolikom i suptilnom erotikom ženskim portretima, uklj. Danae, Judith ili Zlatna Adela. Poljubac - uljana slika prekrivena zlatnim ljuskicama, na kojoj je prikazan par ljubavnika isprepletenih u zagrljaju - smatra se vrhunskim postignućem austrijskog slikara.
Četiri godišnja doba - Alfons Mucha
Osnovana 1896. godine
Alfons Mucha, češki ilustrator i slikar, još je jedan umjetnik koji je postigao golem komercijalni uspjeh. Njegov su znak idealizirane i suptilno graciozne slike žena u stilu belle époque. Grafika Alfonsa Muche ukrašavala je filmske plakate, naslovnice časopisa, kao i reklame za usluge, stimulanse i prehrambene proizvode, uklj. Posao cigarete ili Nestle proizvodi. Opus secesijskog umjetnika također uključuje ukrasne ploče, tj. Niz grafika otisnutih na svili, koje su povezane zajedničkom temom. Četiri godišnja doba najpoznatiji su primjer ove vrste provedbe.
Impresionističke slike
Utisak, izlazak sunca Claude Monet
Osnovana: 1872. godine
Slika po kojoj je novi smjer u umjetnosti dobio ime - impresionizam. Djelo je prvi put predstavljeno na samostalnoj izložbi koju su organizirali Monet i njegovi slikari, uključujući Degasa i Renoira. Umjetnici su odbacili kruta pravila akademske umjetnosti; umjesto da slikaju pažljivo postavljene modele, željeli su zabilježiti prolazne trenutke koje su promatrali u prirodi. Impresionističke slike nastale su brzo, obično u jednoj sesiji, kako bi uhvatile igru svjetlosti, boja i raspoloženja trenutka. Oblik umjetnosti koji je predložio Monet izazvao je znatne kontroverze među kritičarima. Optuživali su ga za skica, ružnoću i osrednjost. Međutim, to nije spriječilo Moneta da napravi globalnu karijeru i postigne status jednog od najpoznatijih slikara u povijesti.
Plesna lekcija Edgara Degasa
Osnovana: 1874
Edgar Degas proslavio se kao slikar scena iz života balerina. Likovi koje je on prikazao prikazuju se iza kulisa: tijekom proba, odmora, čekanja na izvedbu ili - kao u slučaju Plesnih lekcija - nastave sa strogim učiteljem. Degas se odrekao klasičnih principa kompozicije, posegnuvši za rješenjima poznatima iz fotografije, uključujući izrezati okvir, rasipati likove ili ih postaviti leđima gledatelju. Zahvaljujući tome, snimljene prizore prati intimna aura, a modeli ostavljaju dojam da nisu svjesni slikareve prisutnosti - kao da ih se gleda kroz ključanicu.
Lopta u Moulin de la Galette Augustea Renoira
Osnovano: 1876
U djelu Augusta Renoira dominiraju vesele, idealizirane žanrovske scene, najčešće uz sudjelovanje žena i djece. Lopta u Moulin de la Galette smatra se jednim od najboljih umjetnikovih platna. U njemu je Renoir portretirao skupinu prijatelja koji sudjeluju u bezbrižnoj zabavi u okrugu Montmartre. Zahvaljujući maestralnoj upotrebi boja i učinkovitoj upotrebi četke, umjetnik je udahnuo život ovjekovječenoj sceni i dao iluziju dinamičnog plesa.
Nadrealno slikarstvo
Trajnost sjećanja Salvador Dalí
Osnovano: 1931
Salvador Dalí proslavio se kao ekscentrični umjetnik i vodeći predstavnik nadrealizma. Trajno sjećanje najvažnije je djelo opusa španjolskog umjetnika, a ujedno i jedno od najprepoznatljivijih djela u povijesti slikarstva. Slika je dobila mnogo različitih interpretacija. Istraživači su među ostalim primijetili u njemu referenca na vanitasovu temu ili Einsteinovu teoriju relativnosti. Dalí je sam uvjeravao da ga je izravno nadahnuo slikati pogled s topljenog sira Camembert.
Sin čovječji - René Magritte
Osnovano: 1964. godine
René Magritte, belgijski slikar nadrealista, razvio je svoj vlastiti, poznati stil. Željno je posegnuo za umjetnošću iluzije ili banalne predmete smjestio u novi, uznemirujući kontekst. Na taj se način slikar poigrao percepcijom gledatelja i prisilio ih na razmišljanje o pravoj prirodi stvari. Slika Sin čovječji autoportret je stvoren na kraju umjetnikova života, kada je Magritte dostigla punu kreativnu zrelost. Slikar je na njemu koristio jedan od svojih najdražih motiva, tj. Pažljivo odjeveni službenik s velom lica. Lice mu je bilo skriveno iza zelene lebdeće jabuke.
Najljepši aktovi
Rođenje Venere Sandra Botticellija
Godina nastanka: vjerojatno 1484-1486
Slika se smatra jednim od najljepših činova u povijesti slikarstva. Naslikao ga je majstor talijanske renesanse Sandro Botticelli, a naručio ga je Lorenzo di Pierfrancesco iz obitelji Medici. Umjetnik je prikazao božicu u obliku lijepe žene s alabasternim tenom, crvene kose, matirane morskim povjetarcem i kiparskim likom. Stoga je uspostavio model ženske ljepote, na koji su se i dalje pozivale uzastopne generacije slikara.
Olimpia - Édouard Manet
Osnovana 1863. godine
Danas Manetovo djelo pripada kanonu svjetskog slikarstva, ali kad je nastalo izazvalo je pravi skandal. Umjetnik se odrekao mitološkog osoblja i portretirao suvremenu ženu - optuženu za brojne romanse i nepristojnost - Victorine Meurent. Manekenka ne skriva svoju golotinju i ne pokazuje nikakve znakove neugode, naprotiv, gledatelju upućuje prkosan pogled.
Poznati portreti u slikarstvu
Portret žene u šeširu, Amedeo Modigliani
Osnovana: 1917
Amedeo Modigliani, talijanski slikar i kipar, umro je podcijenjen u dobi od 36 godina. Iza sebe je ostavio prekrasne portrete i ženske aktove kojima su pozirali anonimni modeli, prijatelji i brojni ljubavnici umjetnika. Žena u šeširu predstavlja najveću slikarevu ljubav i muzu - Jeanne Hébuterne. Modigliani je svoju voljenu prikazao u karakterističnom stilu. Lik ovjekovječen na slici je graciozan: ima vitko tijelo, dugo lice, oči u obliku badema i neprirodno dug, labudov vrat.
Autoportret s ogrlicom od trnja i kolibrijem Fride Kahlo
Osnovano: 1940
Frida Kahlo jedna je od najpoznatijih i najzanimljivijih slikarica u povijesti. Kao tinejdžerica bila je žrtva teške nesreće u kojoj je teško ozlijeđena, uklj. višestruki prijelomi kralježnice, nogu i rebara. Unatoč mnogim mjesecima provedenim u krevetu i ubojitoj rehabilitaciji, nikad se nije vratila u punu kondiciju. Nekoliko godina kasnije udala se za mnogo starijeg slikara, poznatog po brojnim romansama - Diega Rivere. Umjetnik je ovu vezu kupio ponovljenom depresijom i ovisnošću o alkoholu. Kahlin život, obilježen tjelesnom i mentalnom patnjom, postao je najvažnija tema njezina rada. Poznati Meksikanac slikao je uglavnom autoportrete - šarene, u duhu naivnog slikarstva, zasićene simbolikom i referencama na pretkolumbovsku kulturu. Autoportret s ogrlicom od trna i kolibrijem,koja je nastala neposredno nakon razvoda od Rivere, savršen je primjer njezine umjetničke osjetljivosti i jedinstvenog stila.
Pejzažno slikanje
Veliki val kod Kanagawe - Hokusai Katsushika
Osnovano: oko 1831
Popis je sadržavao gravuru koja se smatra jednim od najpoznatijih primjera japanske umjetnosti u svijetu. Veliki val ispred Kanagawe dio je serije od 36 pogleda na planinu Fuji Katsushika Hokusaija, izvanrednog slikara i drvoreza. Crtež oduševljava maestralnom kombinacijom boja, igrom kontrasta i iznenađujućom, ali promišljenom kompozicijom. Umjetnik je u prvi plan stavio zakrivljeni, prijeteće zapjenjeni val, čineći ga glavnom temom djela. U daljini se nazire planina Fuji, kojoj je ciklus posvećen, jedva je primjetan detalj. Prema popularnom tumačenju, val je simbol svakodnevnih nedaća i nedaća koje čovjeka progone i čine da zaboravi na uzvišene ideje (koje predstavlja sveta gora).
Tigar u tropskoj oluji Henrija Rousseaua
Osnovana 1891. godine
Henri Rousseau, poznat i kao carinik, bio je francuski samouki slikar koji je četkicu za slikanje uzeo u ruke tek u 41. godini. Njegove slike - šarene, pedantne i lako uočljive - primjer su naivne umjetnosti. Među svim umjetnikovim radovima, serija platna posvećenih meksičkoj džungli osvojila je najveće priznanje. Iako Rousseau nikada nije prešao granice Francuske, strastveno je slikao divlje životinje, egzotične biljke i tajanstvena bića koja su naseljavala šumsku gustiš. Tigar za vrijeme tropske oluje, poput ostalih umjetnikovih djela, pokazuje izvanrednu maštu i sposobnost savladavanja rukovanja bojama.
Poznate slike poljskih slikara
Uspavani Staś - Stanisław Wyspiański
Osnovano: 1902
Stanisław Wyspiański bio je izuzetno svestran umjetnik. Njegov rad uključuje slike, književna djela, scenografiju, namještaj i dizajn interijera. Djela naslikana pastelom, uglavnom portreti i pejzaži, dominiraju umjetnošću Wyspiańskog. Zahvaljujući upotrebi ove tehnike, umjetnik je mogao brzo raditi, odražavajući emocije i raspoloženje koje je pratilo trenutak. Wyspiański je tu prednost u potpunosti iskoristio slikajući prirodne, nepostavljene portrete svoje djece, uključujući Uspavani Stas. Poznata slika prikazuje umjetnikovog trogodišnjeg sina koji je zaspao za stolom, vjerojatno umoran od zabave. Wyspiański je portret naslikao u svom karakterističnom stilu, koristeći ravne mrlje u boji, snažne konture i meke secesijske linije.
Autoportret u zelenom Bugattiju Tamare Lempicka
Osnovano: 1929
Tamara Łempicka jedna je od vodećih predstavnica art deco trenda u umjetnosti. Umjetnik je bio poznat po brojnim romansama, ljubavi prema luksuzu i elegantnoj odjeći. Njezina živopisna životopis dio je pomno promišljene kreacije - picempicka je željela da je se vidi kao oslobođenu, privlačnu i modernu ženu. Autoportret u zelenom Bugatti odnosi se na sliku fatalne žene koju gradi. Łempicka se prikazala za volanom sportskog automobila, što je tada bio tipičan muški atribut. Slika umjetnika odiše snagom i senzualnošću. Crvene usne, kratko ošišana kosa i koketni pogled, bačeni ispod poluzatvorenih kapaka, čine slikara sličnim najpoznatijim filmskim zvijezdama.
